Atlas Mnemosyne

Jacques-Louis David: La muerte de Sócrates  (1787) Óleo sobre lienzo, 129,5 x 196,2 cm. Metropolitan Museum of Art, New York El día que Querofonte acudió al Templo de Delfos y preguntó si había alguien más sabio que Sócrates la respuesta de la anciana sibila fue negativa. Al enterarse éste pasó años buscando la sabiduría en cada persona que se encontraba, y finalmente entendió lo que quiso decir el oráculo: cada actor desempeñaba un papel en el teatro pero ninguno conocía el argumento de la obra. Y mucho menos los sofistas, maestros de retórica que enseñaban a defender cualquier postura a sus alumnos, independientemente de la verdad moral que había detrás. Las conversaciones con Sócrates solían terminar en interrogación para sus interlocutores, ya que ponía en cuestión cada término y los pilares básicos sobre los que la gente sustentaba su vida. Un ejemplo es una conversación con Eutidemo en la que el filósofo le preguntó si el engaño es un acto inmoral. La respuesta d...

Yan Xing: DADDY Project  (2011) Performance view. Pékin Fine Arts, Beijing Cuando el espectador entra a la habitación observa al artista de espaldas, mirando hacia la pared, y una cámara entre él y este que retransmite en tiempo real la imagen en una televisión. Durante dos horas Yan Xing le habla a un micrófono y construye un monólogo confesional, una externalización del trauma mediante un relato autobiográfico que se centra en su infancia. Una infancia marcada por la ausencia del padre y de una madre juzgada moralmente por un entorno y una sociedad tradicional en la que no encontró apoyo. Sobre este guión más o menos preparado se superponen elementos improvisados, como las referencias a la visión de su padre fumando fuera de la habitación después de tanto tiempo. El artista no aclara el por qué realiza la acción de espaldas al espectador, aunque quizá la intención es la de jugar con la emoción y la imaginación de este, ya que en última instancia puede ser mucho más e...

En el año 2000, mientras se celebraba la Tercera Bienal de Shanghai, Ai Weiwei y Feng Boyi comisariaron Fuck Off , una exhibición de artistas y obras de la década de los 90 que se encontraban en los márgenes del arte aprobado por el gobierno chino. Debido al impacto y a la naturaleza de algunas obras la policía clausuró la exhibición antes de la fecha prevista y Ai Weiwei, casi desconocido hasta este momento, fue situado de la noche a la mañana en el mapa del arte internacional. Las obras de Ai Weiwei presentes en esta exposición tienen en común su disidencia intelectual con el poder y los regímenes establecidos. En la serie fotográfica Estudios de perspectiva representa un acto físico de desprecio hacia algunos monumentos orientales y occidentales que simbolizan esta hegemonía. A su vez en Coca Cola Vase toma una vasija de época neolítica y pinta encima el logo de Coca-Cola, el mensaje tras esta acción en apariencia vandálica -ya que debido a la demanda hay numeros...

Vilhelm Hammershøi: Luz solar. Motas de polvo bailando en los rayos de sol (1900) La huella que dejó el movimiento impresionista en los países del norte de Europa ayudó a estructurar la pintura de finales de siglo, aunque siempre con diferentes variantes. En Dinamarca destaca Vilhelm Hammershøi, un artista con un estilo difícil de enmarcar, ya que gran parte de sus lienzos tratan situaciones costumbristas en las que vemos un intento de profundizar en la soledad, la ausencia y el inconsciente. Las personas -normalmente mujeres- que aparecen casi nunca muestran su rostro. Su pintura nos deja retazos de Vermeer y prefigura fragmentos de Hopper y Magritte. Sin embargo he elegido esta obra porque no hay ningún rastro humano, tan sólo el espacio y la luz. Todos hemos despertado alguna mañana con nuestro hogar en silencio, y después de transitar a través de un pasillo en sombra, hemos llegado a una habitación con una ventana y algunos rayos de sol bañando los muebles, el suelo ...

Vincent van Gogh: Camino con ciprés bajo el cielo estrellado  (Mayo, 1890) Óleo sobre lienzo, 92 x 73 cm. Kröller-Müller Museum, Otterlo El concepto de genio en el arte debido a una gracia innata está ya superado, ya que se asume que los condicionantes históricos, educativos y culturales en los que se ha formado hacen posible que el artista haya llegado a desarrollar su técnica y su talento. Aún con esto nadie puede negar que en todos los ámbitos hay autores que destrozan el marco de su época, de la tradición precedente y de la manera de ver la vida. En julio de 1890, tras varias crisis y ataques muy fuertes de su enfermedad, Vincent van Gogh acababa con su vida en uno de estos paisajes tan recurrentes en su última obra. En mayo de ese año pintaba este lienzo, y en una carta a Paul Gauguin fechada el 17 de junio le escribía lo siguiente: Tengo aún allí [en Saint-Rémy] un ciprés con una estrella, un último ensayo. Un cielo nocturno con una luna mortecina creciente q...