Atlas Mnemosyne

En el año 2000, mientras se celebraba la Tercera Bienal de Shanghai, Ai Weiwei y Feng Boyi comisariaron Fuck Off , una exhibición de artistas y obras de la década de los 90 que se encontraban en los márgenes del arte aprobado por el gobierno chino. Debido al impacto y a la naturaleza de algunas obras la policía clausuró la exhibición antes de la fecha prevista y Ai Weiwei, casi desconocido hasta este momento, fue situado de la noche a la mañana en el mapa del arte internacional. Las obras de Ai Weiwei presentes en esta exposición tienen en común su disidencia intelectual con el poder y los regímenes establecidos. En la serie fotográfica Estudios de perspectiva representa un acto físico de desprecio hacia algunos monumentos orientales y occidentales que simbolizan esta hegemonía. A su vez en Coca Cola Vase toma una vasija de época neolítica y pinta encima el logo de Coca-Cola, el mensaje tras esta acción en apariencia vandálica -ya que debido a la demanda hay numeros...

Vilhelm Hammershøi: Luz solar. Motas de polvo bailando en los rayos de sol (1900) La huella que dejó el movimiento impresionista en los países del norte de Europa ayudó a estructurar la pintura de finales de siglo, aunque siempre con diferentes variantes. En Dinamarca destaca Vilhelm Hammershøi, un artista con un estilo difícil de enmarcar, ya que gran parte de sus lienzos tratan situaciones costumbristas en las que vemos un intento de profundizar en la soledad, la ausencia y el inconsciente. Las personas -normalmente mujeres- que aparecen casi nunca muestran su rostro. Su pintura nos deja retazos de Vermeer y prefigura fragmentos de Hopper y Magritte. Sin embargo he elegido esta obra porque no hay ningún rastro humano, tan sólo el espacio y la luz. Todos hemos despertado alguna mañana con nuestro hogar en silencio, y después de transitar a través de un pasillo en sombra, hemos llegado a una habitación con una ventana y algunos rayos de sol bañando los muebles, el suelo ...

Vincent van Gogh: Camino con ciprés bajo el cielo estrellado  (Mayo, 1890) Óleo sobre lienzo, 92 x 73 cm. Kröller-Müller Museum, Otterlo El concepto de genio en el arte debido a una gracia innata está ya superado, ya que se asume que los condicionantes históricos, educativos y culturales en los que se ha formado hacen posible que el artista haya llegado a desarrollar su técnica y su talento. Aún con esto nadie puede negar que en todos los ámbitos hay autores que destrozan el marco de su época, de la tradición precedente y de la manera de ver la vida. En julio de 1890, tras varias crisis y ataques muy fuertes de su enfermedad, Vincent van Gogh acababa con su vida en uno de estos paisajes tan recurrentes en su última obra. En mayo de ese año pintaba este lienzo, y en una carta a Paul Gauguin fechada el 17 de junio le escribía lo siguiente: Tengo aún allí [en Saint-Rémy] un ciprés con una estrella, un último ensayo. Un cielo nocturno con una luna mortecina creciente q...

Tan sólo siete años después de la muerte de Miguel Ángel, en una Italia profundamente imbuida por la concepción manierista, abre los ojos en 1571 Miguelangelo Merisi -llamado Caravaggio por la localidad donde pasó gran parte de su infancia-, un hombre destinado pese a la tradición artística a impulsar un cambio de estilo naturalista. Con trece años entra durante un periodo de cuatro como discípulo en el taller milanés del pintor Simone Peterzano, el pequeño Merisi adquiere aquí una formación en teoría, técnicas y recursos pictóricos. Al finalizar la formación recorre el norte de la península itálica mientras mantiene su residencia en Caravaggio, desde donde viaja en 1592 a Roma para evadir a la justicia por un delito de agresión, siendo este el origen de su leyenda negra. Baco enfermo (1591-1592) Óleo sobre lienzo, 66 x 52 cm. Galería Borghese, Roma Sus comienzos en la Ciudad Eterna fueron muy duros, sufre estrecheces económicas y vive en condiciones miserables; para s...

Van a quedarme muchas cosas que decirte, pero esta despedida es imperfecta las despedidas nunca son perfectas y siempre son tristes. Andrés Lewin Tengo que decir que no había escuchado a Andrés Lewin hasta que descubrí  Iluminados , la primera canción de La tristeza de la Vía Láctea . Tal vez por eso ha sido tan extraño y me ha afectado tanto el hecho de encontrar a alguien con una sensibilidad tan especial y darme cuenta de que ya se ha ido. Lewin falleció este enero a los 37 años, dos meses antes de poder presentar este disco. Escuché el disco entero esa noche y después tres canciones en bucle: Iluminados ,  After the war  y  Una vuelta del Halley . La cita que abre esta entrada es de la primera, la canción que inicia el disco y gracias a la que estoy escribiendo estas líneas. Voy a dejar al final una interpretación de Conchita en la promoción de un concierto que realizaron muchos de sus amigos músicos, para ponerle voz a la presentación d...