Atlas Mnemosyne

Eduardo Rosales: Muerte de Lucrecia (1871) Óleo sobre lienzo, 257 x 347 cm. Museo del Prado, Madrid ¡Y por el Capitolio que todos adoramos, por esta casta sangre vertida inútilmente, por este bello sol, reserva de cosechas, por todos los derechos que Roma nos procura, por la fe de Lucrecia que hace poco lloraba su desdicha; por este, cuchillo ensangrentado, vengaremos la muerte de tu querida esposa! «La violación de Lucrecia » William Shakespeare En el año 510 a.C. se produce el derrocamiento del último rey de Roma y el surgimiento de la República, que duraría hasta que Augusto proclama el imperio en el 27 a.C. Este hecho lo provoca el suicidio de la patricia Lucrecia, que tras ser violada por el hijo del rey decide despojarse de la vida, al igual que ella ha sido despojada de su honor. Un concepto que afortunadamente en los tiempos actuales vemos que está perdiendo -o debería perder en una sociedad civilizada- su significado en este contexto, pero que en aque...

¿Quieres que te diga la verdad? Me han dado un nombre muy impropio; me llaman “Naturaleza”, y soy toda arte. [1]      Diálogo entre el filósofo y la naturaleza (Voltaire) Si nos remontamos a las fuentes literarias en el marco de la historia del arte occidental, desde la Antigüedad y la recuperación de sus postulados en el Renacimiento hasta la invención de la fotografía vemos que la mímesis de la naturaleza era el más noble objetivo a alcanzar por los artistas. [2] En la Historia Natural de Plinio lo vemos figurado con la historia de Zeuxis y Parrasio, donde el primero engaña a los pájaros que bajan a comerse las uvas pintadas y el segundo revela que la cortina para tapar el cuadro era el propio cuadro, engañando no sólo a los animales sino a la propia percepción humana. En el siglo XIX la fotografía le quita las cadenas de la imitación al arte, que primero con el impresionismo y después con las vanguardias rehace su camino; la fotografía, sin embarg...

Resumen El objetivo del presente TFM es plantear una propuesta de integración narrativa que pueda ser fácilmente aplicable –en cuanto al presupuesto y las condiciones materiales- dentro de los museos y espacios culturales. Este sistema y el esquema que sigue podría ser extrapolable según las circunstancias y el tipo de espacio, pero está enfocado especialmente hacia los museos de arte; dentro de estos, y para que no se quede en un simple caso teórico, se propone un ejercicio práctico con obras expuestas actualmente en el Museo de Bellas Artes de A Coruña. La intención es hacer que, tanto los visitantes versados en la materia como los no especializados, puedan tener acceso a una información básica sobre las historias que el arte nos está contando; la diferencia de esta propuesta frente a la señalética habitual es su marcado carácter narrativo, obviando los detalles demasiado técnicos o que requieren un contexto más amplio para poder comprenderlos. Esta información debería ser a...

Resumen La pretensión del presente TFG es realizar una síntesis de la biografía, trayectoria y forma de entender el medio del fotógrafo español José Manuel Navia, primero con las características comunes a todos sus trabajos y después en las presentes a través de su proyecto Nóstos, un libro -acompañado de exposiciones- publicado en el año 2013 que mezcla sus fotografías con la literatura y las palabras de autores importantes que tienen relación con los territorios representados y las gentes que los habitan, además de con su recorrido personal. Antes de llegar a las secciones del propio fotógrafo y Nóstos, y por ser temas que han condicionado profundamente el medio y su manera de entenderlo, hablaremos del contexto fotográfico precedente en España, de la tradición documental a la que pertenece el autor y de algunos de sus referentes, que como veremos tienen varias características en común con sus trabajos. También hablaremos brevemente del estado de la imagen y su proliferación, ...

Vilhelm Hammershøi: Dos figuras frente a la ventana (1895) En la obra de Vilhelm Hammershøi -pintor danés que vivió en la segunda mitad del XIX y principios del XX- las mujeres casi nunca tienen rostro, son criaturas atadas por la sociedad, condenadas a una vida que no dependía únicamente de ellas. La familia o el marido son los dueños de su destino, y rastros simbólicos de conceptos como el honor y las apariencias se vislumbran en sus lienzos. Evocamos los pasajes de Austen en Orgullo y prejuicio , la soledad y la falta de dinero que las llevaba a una vida unida a otras sin quererlo; también una prefiguración de La casa de Bernarda Alba y el encierro asfixiante que reflejaría Lorca muchos años después. En esta obra vemos a dos mujeres mirando a través de los cristales, donde se contrapone el interior frente a la libertad del exterior; la luz es lo único que llega desde afuera , lo único que ilumina la soledad de estas estancias y transmite un poco de esperanza. Las interpr...